沈昊

b.1975

沈昊曾就讀於中央美院版畫系,這對他此後從事架上油畫的創作產生了一定影響。目前他的油畫很大程度上沿襲了版畫的創作技法,幾乎所有繪畫作品都是通過刮刀完成,這在一定意義上似乎擺脫了畫筆的某些局限,並保持了版畫製作的高強度性,從而使得每抹色彩的邊緣都相對堅硬。

作為80年代出生在中國的一代人,我們的生活環境,所受的教育,資訊媒介是非常全球化的,複雜化的,而同時藝術家們在尋找如何具有時代特點,並承襲發展東方文化的精髓這樣一條出路。沈昊2009-2010年的作品《椅子下的自畫像》中,特定時期的物體被加以改造,在衝突的色彩對比下,物與精神的分離和重組,不是去引起人們的追憶,或產生消極滅亡的思緒,而是帶有預示性的看待時代的改變,科技的發展。“鏽” “殘” “扭曲”時常出現,這也是沈昊對現代“病態美”的一種呈現。2011年,《白樺林》《Gesso》等新作,褶皺的襯布,背景牆,精緻的小盆景,看上去就是擺拍的室內靜物,但當把視線集中在所謂的主體物上時,原本不可能成為盆景的白樺林和背景牆融合,又仿佛變成了一片天空下的樹林,視覺上賦予了觀者主動性,自主定格,選擇性的觀看。畫的東西已不在乎大小,而是比例的計算,小範圍的空間裡藏有大空間,微觀場景裡的宏觀風景, 使作品與觀者之間產生了互動。

在物換星移的過程中,沈昊似乎在用物預示著生命的周而復始。時而化身為扭曲的化工產品,被銹蝕的機器,遊走在殘枝枯樹中……

ARTWORKS

緋紅之王的法院

白水

鷹眼

躍龍門

閃馬

箱子上的自畫像

大沙發

椅子下的自畫像

白樺林

Gesso

桃花園

金星傘鵝

玄武30

魚成龍

打籃球

兔子門


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