沈昊

b.1975

沈昊曾就读于中央美院版画系,这对他此后从事架上油画的创作产生了一定影响。目前他的油画很大程度上沿袭了版画的创作技法,几乎所有绘画作品都是通过刮刀完成,这在一定意义上似乎摆脱了画笔的某些局限,并保持了版画制作的高强度性,从而使得每抹色彩的边缘都相对坚硬。

作为80年代出生在中国的一代人,我们的生活环境,所受的教育,信息媒介是非常全球化的,复杂化的,而同时艺术家们在寻找如何具有时代特点,并承袭发展东方文化的精髓这样一条出路。沈昊2009-2010年的作品《椅子下的自画像》中,特定时期的物体被加以改造,在冲突的色彩对比下,物与精神的分离和重组,不是去引起人们的追忆,或产生消极灭亡的思绪,而是带有预示性的看待时代的改变,科技的发展。“锈” “残” “扭曲”时常出现,这也是沈昊对现代“病态美”的一种呈现。2011年,《白桦林》《Gesso》等新作,褶皱的衬布,背景墙,精致的小盆景,看上去就是摆拍的室内静物,但当把视线集中在所谓的主体物上时,原本不可能成为盆景的白桦林和背景墙融合,又仿佛变成了一片天空下的树林,视觉上赋予了观者主动性,自主定格,选择性的观看。画的东西已不在乎大小,而是比例的计算,小范围的空间里藏有大空间,微观场景里的宏观风景, 使作品与观者之间产生了互动。

在物换星移的过程中,沈昊似乎在用物预示着生命的周而复始。时而化身为扭曲的化工产品,被锈蚀的机器,游走在残枝枯树中……

ARTWORKS

绯红之王的法院

白水

鹰眼

跃龙门

闪马

箱子上的自画像

大沙发

椅子下的自画像

白桦林

Gesso

桃花园

金星伞鹅

玄武30

鱼成龙

打篮球

兔子门


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