伏爾泰（Voltaire）在1759年的諷刺文學傑作《老實人》（Candide）的結尾有一句話流傳至今：「我們必須耕耘我們的花園」，這是小說中主人翁憨第德（Candide）在欣賞鄰居耕種的花園成果的一個午後漫步回家時，對他的戰友說的話。這句話乍看是樂觀的，但在這部小說的世界中，政客被處決，整個系統在接縫處分崩離析，他的這句要求似乎顯得陳腐，甚至自私。因為當時大環境的社會衝突和權力抗衡，恰恰是美好花園的反義詞。然而，伏爾泰以這句作為結尾其實是鼓勵人們內觀，不僅用創造的產物來反思自己和滿足自我，而是作為可能為大環境帶來更好變革的景觀存在。正如散文作家亞當．戈普尼克（Adam Gopnik）分析道，「『我們必須耕耘我們的花園』這句話描述的是一個人當下的責任，重點在於我們立即採取行動做出一些改變。伏爾泰是一名園丁，並且相信花園的力量，即使是別人在照料和澆灌，這也可謂他唯一的樂觀之處。」（註1）

藝術創作，尤其是在21世紀，置於在時代洪流面前，包含了伏爾泰所暗示的所有激進的可能性，儘管它的過程往往被認為是微小的、無法做出改變的。由策展人殷慧倩（Emilia Yin）和Melanie Ouyang Lum 在亞洲藝術中心（台北）策畫的大型聯展《My Secret Garden》，旨在探索這些私人創作中的靜默革命。展覽呈現23位極具代表性的年輕女性藝術家，她們的藝術實踐從不同角度構成了伏爾泰「照料花園」的要素，同時也從批判性的視角，來審視女性在居家環境中超越傳統框架的存在，包括對花園的照料。 藝術家們將栽培、照顧和創造等身體行為，帶到富有生命力的藝術媒介上。

在整個展覽中，字面意義的「花園環境」與烏托邦式的伊甸園抽象概念相融合。Oh de Laval、Joeun Kim Aatchim、Hilary Pecis 和 Michelle Blade 的作品，探索了與藝術家的視覺語言呼應的「花園創造」，他們的作品充滿了植被和天然素材，帶出自然世界裡的一座座微小殿宇；相比之下，Lauren Satlowski 的畫作、Isabelle Albuquerque 和 Catalina Ouyang 的雕塑和 Ilona Szwarc 的攝影，深入研究了有形的超現實主義，抽象了「園藝」的概念，包含了人、動物和異己的嫁接及成長；而在Haley Josephs、Jessie Makinson 和 Bambou Gili 的作品中，可以感受到創作的烏托邦和反烏托邦元素之間的張力，綠色的女性形像在真實與虛幻、生與死的界限中站穩腳跟，將她們的身體安頓在客房可俯瞰的鬱鬱蔥蔥的風景之中；Cydne Jasmin Coleby 和 Tahnee Lonsdale，則更深入地探索物質的超現實主義，在身體內部尋找風景。

Claire Colette 和黃彥彥的畫作在形式和材料上都陶醉於自然的抽象；Guimi You 和袁野挖掘著日常生活的景觀以創造超現實的、輔助回憶的場景；而 Dominique Fung、Becky Kolsrud 和 Kat Lyons 則探索人類和動物體內的記憶花園；Elizabeth Glaessner、 Danielle McKinney 和Katherina Olschbaur 的彩繪身體，結合了人物和地面、顏色和媒介，想像人類在環境中的融合。

花園的創建有著其溫柔、居家，甚至是簡單的使命感。然而，正如《My Secret Garden》中的作品所示，它也可以包含微小的自我革命。正如伏爾泰懇求他的讀者培育自己的花園一樣，《My Secret Garden》中的作品，也為我們提供了在未知時代裡開啟充滿創造的世界之鑰。

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註1：Gopnik, Adam. “Voltaire’s Garden”. The New Yorker, March 7, 2005.