亞洲藝術中心（台北）榮幸地宣佈將於2022年3月26日至5月8日舉辦「人間：朱銘個展」。 本展覽是雕塑大師朱銘，繼2019年「人間風景＠台北101朱銘雕塑展」，以及朱銘美術館「不朽・朱銘・古沉木太極拱門」展之後，睽違三年的個展，將展出朱銘《太極系列》與《人間系列》木雕、〈人間系列－芭蕾〉及〈人間系列－紳士〉等作品。

《人間系列》木雕作品發展出多元的題材，朱銘針對不同性質的主題，賦予不同的色彩面貌。豐富的色彩正是人間多樣生活的具體形式表達，朱銘萃取人間題材，同時也萃取人間的色彩元素。其中的「白彩」木雕較為不同，「白」是朱銘對該題材的理解與詮釋，無彩度的白在極其自由、任意而明確的變化中，開放出更多詮釋與想像空間留給觀者去填滿。朱銘創作人間系列的情感多是溫暖的，充滿著對生活週遭的關懷，他大刀闊斧切鑿而成的半具象木雕，幻化出具普遍特質的男女老幼。縱使以白為色彩的人間，亦簡潔卻不冷酷，超脫卻不出塵，一切仍在人間。朱銘對於生命和諧、萬物存有的情感，具體表現就對於原生木頭的揀選，以及「尊重材質」的創作行為上。

〈人間系列－芭蕾〉將反覆打磨拋光的不鏽鋼軀體，包覆在芭蕾舞衣內，閃爍著肌膚的光澤；奮力踮起的雙足，裹綁於純白的芭蕾舞鞋中，掌握著身體的平衡。芭蕾舞者面對著音樂、節奏和環境等的不斷變化，同時需要處理重心。在這樣的過程中，舞者以動作揭示動作，迅速地如同朱銘雕刻時所落下的每一刀，也如同他著名的《太極系列》般，不再受限於動作招式，而是掌握住在動作過程之間的自然流動。不同的是，〈人間系列－芭蕾〉中的每一件都是獨立的作品，體現出舞者所有的思考和情緒。這些芭蕾作品沒有舞譜，動作的馳騁和凝結都被收編在藝術家手裡，徹底抽離故事，保留芭蕾舞者的精神，舞出優雅的空間向度。

〈人間系列—紳士〉以銅鑄而成在作品的佈置安排方面，每件人物保持一定距離錯落地排列，各自朝不同方向撐著雨傘或拖著行李；而在人物造形處理上，藝術家先以塊面將保麗龍切割出大致形體，再以簡易的線條刻鑿出面部五官。身著筆挺西裝的人物，沒有過多的面部特徵，卻在裝扮與配件的安排上，透露出城市的生活面貌，也體現出朱銘對人間形象的細微觀察。

朱銘

本名朱川泰，生於苗栗通霄，15歲師從雕刻師傅李金川。 30歲拜入楊英風老師門下。 1976年在國立歷史博物舉辦首次個展，初試啼聲即造成轟動，被視為1970年代台灣鄉土運動的象徵，奠定他在藝壇的地位。不斷超越自我的朱銘，不僅開創出膾炙人口的《太極系列》，更放下在台灣的一切前往美國紐約發展，確立了《人間系列》的創作方向，並自1981年在紐約漢查森藝廊（Max Hutchinson Gallery）的個展，受到國際藝壇注目。 1984年朱銘的個展擴及東南亞，並且在1991年正式進軍歐洲藝壇，在英國倫敦的南岸藝術中心展出《太極系列》雕塑、法國的登克爾克現代美術館展出《人間系列》。朱銘在歐洲的發展是以《太極系列》和《人間系列》齊頭並進，1997年成為華人世界第一位在法國凡登廣場舉辦展覽的藝術家，而後其作品在盧森堡、比利時布魯塞爾、德國柏林都有重要展出。2006年、2010年兩度在北京的中國美術館展覽，2014年在香港藝術館舉辦「刻畫人間─朱銘雕塑大展」，橫跨歐、亞各國的豐富展覽經歷，代表著一位藝術家永不懈怠的努力與堅持。